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Le Kâma-Sûtra : Spiritualité et Érotisme dans l'art Indien à la Pinacothèque de Paris

Le Kâma-Sûtra, spiritualité et érotisme dans l’art Indien est la première exposition jamais organisée à interroger ce joyau qu'est le texte du Kâma-Sûtra. Attribué à un brahmane qui l’aurait écrit au 4e siècle de notre ère, il fut souvent mal interprété et incorrectement présenté comme un livre pornographique. Il constitue pourtant l'un des textes majeurs de l'hindouisme médiéval et un ouvrage censé servir de guide à l’homme et à la femme au cours de leur vie afin d’atteindre le salut.

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Dalí fait le Mur à l'Espace Dali à Paris

photo Dali fait le mur1974. Granollers, Espagne. Dalí réalise un happening dans la rue de ce petit village catalan, munit de 8 tuyaux d’arrosage branchés sur des barils de couleurs vives. Stokes, Royaume-Uni. La même année, Banksy, poète contestataire underground, voit le jour.

1983. Pubol, Espagne. Dalí s’efface de la vie publique après la mort de sa femme bien-aimée Gala. Paris, France.

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Tous à bord à l'Aquarium de Paris

Le 15 juin 2014, une vague de fraîcheur ludique a déferlé sur l'Aquarium de Paris, situé près du Trocadéro. En compagnie de Claire la Sirène, Pirates et fées ont accosté en ce lieu d'exception où d'ordinaire les espèces marines s'observent paisiblement.

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La Fabrique du Romantisme au Musée de la Vie Romantique de Paris

Parrain du monde des arts et des lettres, Charles Nodier (1780-1844) est l’une des figures majeures du Romantisme. Essayiste et romancier, il porte le renouveau artistique et littéraire des années 1820-1830 à travers son Salon de la Bibliothèque de l’Arsenal qui devient, à partir de 1824, le lieu d’accueil et de rencontres de la jeune garde des peintres et des écrivains.

Lieu d’échange, de création et de mondanités, il constituait une étape incontournable du parcours initiatique des romantiques. Cette communauté intellectuelle réunit Dumas, Vigny, David d’Angers, Devéria, Delacroix ou Boulanger et constitue dès son origine, le cercle d’émulation où s’élabore le Romantisme.

Nodier est surtout le maître d’œuvre avec le baron Taylor, des Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France: œuvre gravée monumentale en 24 volumes décrivant les différentes provinces Françaises : récit ambitieux, à la fois anthologie historique, descriptive et pittoresque, mettant à contribution le meilleur de la peinture de paysage contemporaine, de Bonington à Isabey.

L’exposition présente ce monument éditorial du 19e siècle à travers une centaine d’œuvres : les recueils des volumes, dessins et aquarelles, et le riche corpus de peintures qu’inspira ce formidable livre d’image. Elle dévoile une nouvelle perception de la France du 19e où se mêlent l’intérêt pour les paysages naturels grandioses comme les vestiges jusqu’alors méconnus d’un passé moyenâgeux, troubadour, voire archéologique, défendus par les auteurs et peintres romantiques. Son influence sur les arts décoratifs comme sur le théâtre et l’opéra, présente l’entreprise de Nodier comme la matrice d’une vision pittoresque et médiévale qui devait irriguer toute la production artistique de la première moitié du siècle, et initier une réflexion sur la sauvegarde des monuments historiques.

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Du 11 octobre 2014 au 18 janvier 2015 - Musée de la Vie Romantique : 16 rue Chaptal 75009 Paris - Ouvert tous les jours de 10 heures à 18 heures, sauf lundi et jours fériés - Accès gratuit aux collections permanentes - Expositions Temporaires : 7 €.

Le Mythe Cléôpatre à la Pinacothèque de Paris

Personnage hors norme de l’Histoire, Cléopâtre est sans aucun doute l’une des personnalités les plus célèbres du panthéon de l’Histoire à l’égal de César, Charlemagne, Napoléon ou de Gaulle. Mais que savons-nous exactement d’elle ? Sur le seul plan archéologique, beaucoup de pièces ont été détruites. Sur le plan historique, les témoignages et les avis restent largement controversés. Il ne reste d’elle que l’idée d’une beauté hors du commun, d’aventures rocambolesques avec les deux hommes les plus puissants du monde de l’époque, une image qui se forge de son vivant et prend une ampleur sans précédent dès le jour de sa disparition pour se transformer en un mythe ancestral qui ne cesse d’être repris sous toutes les formes et à toutes les époques.

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Tiki Pop, l'Amérique rêve son paradis Polynésien au Musée du Quai Branly (Paris)

Bars tiki, vahinés, bowlings fleuris et musique envoûtante : loin de la culture authentique polynésienne, c’est une Polynésie rêvée par l’Amérique du 20e siècle que nous présente Tiki Pop. Tout commence par le voyage de Bougainville et la découverte de la Polynésie. Les grands voyageurs accostent sur ces terres exotiques et le rêve commence. Les grands artistes, Gauguin parmi eux, contribueront à bâtir le mythe qui entoure ces îles éloignées. Au milieu du 20e siècle, les États-Unis, inspirés par les sculptures dites à l’époque "primitives" des peuples des îles océaniques et qui furent sommairement dénommés "Tiki", ont prolongé le mythe, celui du paradis des Mers du Sud. Une sélection de plus de 400 objets provenant essentiellement de collections privées Américaines, nous mène des prémices de ce style, à sa montée en puissance dans les années 1960, jusqu’ à la disparition dans les années 1980 de ce phénomène unique dans la culture Américaine et à sa récente résurgence.

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